La musique classique persane

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A propos de la musique classique iranienne / persane

La musique classique iranienne ou persane est une forme très ancienne de tradition musicale profondément enracinée dans la culture et les traditions iraniennes, et a influencé de nombreuses traditions musicales voisines telles que la musique classique azerbaïdjanaise ou le muqam; Musique indienne du nord ou afghane, plus connue sous le nom de musique classique hindoustani Musique Sufiana du Cachemire; Shesh Maqam d’Asie centrale; l’Oughour Oniki Maqam et les Maqams arabe et ottoman. En tant qu’échange interculturel normal, la musique classique iranienne a également été profondément influencée par ces autres musiques classiques et est devenue plus riche et plus colorée grâce à elles. Jusqu’au milieu du XIXe siècle, la musique classique iranienne partageait presque exactement le même schéma et les mêmes structures que la plupart des traditions musicales. Au cours de cette période, sa forme moderne a été créée grâce à deux maîtres musiciens renommés appartenant à une famille de musiciens de cour; Mirza Abdollah et son frère Aqa Hossein Qoli (ils étaient les fils de Aqa Ali Akbar Khan Farahani, le maître musicien de la cour de Naseraddin Shah). Ils ont créé un nouveau système musical en modifiant et en réarrangeant les anciens maqams et ont construit le «Radif» (ordre en farsi) des «Dastgahs» (système ou mode en farsi) de la musique iranienne. Chaque frère a légèrement modifié la structure individuelle finale en fonction de ses propres sentiments et expériences. Depuis lors, il y a eu deux radifs majeurs: le plus connu Radif de Mirza Abdollah et la version de son frère, le Radif d’Aqa Hossein Qoli. Plus tard, plusieurs autres Ostads (maîtres) remarquables, tels que Abolhassan Saba, Musa Ma’rufi ou Ali Akbar Khan Shahnazi (le fils d’Aqa Hossein Qoli) ont créé leurs Radifs connus, qui sont également légèrement différents de celui de Mirza Abdollah, mais ont conservé le même structure globale. Techniquement, un Radif est l’ordre dans lequel les Dastgah sont arrangés. Normalement, il y a 7 Dastgahs majeurs et 5 plus petits. Les sept Dastgahs sont Dastgah e Shur; Dastgah e Mahour; Dastgah e Homayun; Dastgah e Segah; Dastgah e Chahargah; Dastgah e Nava et Dastgah e Rast-Panjgah. Les cinq plus petits Dastgahs appelés académiquement ‘Avaz’ sont Avaz e Abu Ata; Avocat Bayat et Tork; Avaz e Afshari; Avaz e Dashti et Avaz e Bayat e Esfahan. Deux Avaz supplémentaires sont généralement acceptés dans le cadre du Radif: Avaz e Kord Bayat et Avaz e Shushtari. Chaque Dastgah ou Avaz est elle-même composée de nombreuses mélodies courtes appelées «Gusheh». Selon la Dastgah ou l’Avaz, la longueur et le nombre des Gusheh varient entre une douzaine et presque une cinquantaine. Chaque Gusheh ou groupe de Gusheh a ses propres motifs mélodiques et rythmiques. De nombreux auditeurs non spécialistes pourraient trouver que la majeure partie d’un concert ou d’une performance iranienne classique n’a pas de rythme. Sinon, pendant une partie considérable, aucun instrument à percussion ou rythmique n’est utilisé et ils ne sont joués qu’à certains moments précis du concert. Cette réalité vient du fait que beaucoup de Gushehs joués pendant le concert n’ont pas de rythme « explicite ». Ils ont en fait des rythmes internes exactement comme la poésie. Ce fait explique une certaine hiérarchie de cette musique: Poète> Chanteur> Joueurs d’instruments. La civilisation iranienne est entourée de poésie et de poètes, présents partout, à tous les stades de la vie sociale, culturelle et même politique de la société. D’où l’énorme influence de la poésie sur la musique. La plupart des Gushehs ont des rhymes et des rythmes, exactement comme la poésie est supposée en avoir. Ces rythmes ne sont pas dénombrables au même titre que les mélodies rythmiques normales (6/8, 4/4 ou 3/4, etc.). En conséquence, étant basée sur la poésie, la musique classique iranienne est essentiellement une forme musicale méditative. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de mouvements ou de point culminant. Au contraire, le long développement de ce type de musique (comme la musique classique indienne) au cours d’une performance inspire la spiritualité et la philosophie au public.